2012-04-27 03:00:36　来源: 昆明日报(昆明)


        身为女性，何滢赟起初期望通过摄影“关照”的是阴柔、唯美的“她者世界”。

　　1839年，达盖尔银版法公诸于世，灰蓝色影像中那画笔无法描绘的犀利细节，戳中了每一个进入“摄影”人，改变了人们观看这个世界的方式。

　　长久以来，摄影与艺术的关系微妙且多变。摄影促使绘画在短暂的黑暗中拾起重生的火炬，照亮革新的道路。同时，艺术思潮的每一次洗礼，也使得摄影最终跨域了旧时的门槛，从传统中解脱出来。

　　摄影艺术家们尝试用精神克服机械的桎梏，赋予摄影重新解读世事的力量，这是摄影最初的“自省”。镜头内层层的光学玻璃把世界分解为事件、人群、冲突等多个不同层面。艺术家的内心，透过这只独特的“眼睛”，得以“关照”这个行进中的世界，同时也被世人所“关照”。

　　何滢赟的作品中，《她世界》以时尚美学的形式，勾勒出女性成长中的不同心理阶段，投射女性内心的徘徊与挣扎，渴望与蜕变。《女权主义的盛宴》演绎着具有代表性的“女权主义”流派，并运用影像语言逐个进行表述。受Cindy Sherman“角色扮演”与“在场风格”的启发，自拍像、现成品图片与数字技术的结合，营造出《潘多拉的奇遇》里童话般的虚拟情节。多个自我对话、互动，这一系列充满乐趣的臆想，是通过摄影的“眼睛”对自我多重人格进行捕捉的过程。

　　毋庸置疑，数字暗房为摄影艺术创作带来更多的可能性，这些解构之后再次拼合的图像，以蒙太奇的方式叙述着戏剧性事件的发生，在实现本身“自我关照”的同时，也为观看者构建了与以往客观和真实有别的视觉体验领域。

　　从《女物·花非花》系列到《伏惟尚飨》系列，何滢赟的“关照”对象从“性别个体”开始转向“宏观问题”。物质至上的享乐主义气息弥漫画面，华丽表象消退之后的落寞与虚空，是对物质社会极度追求不道德的批判。

　　当下，数字技术风靡艺术领域，感光元件的密集像素溶解了银盐颗粒的表面，快速成像、数字后期使得图像泛滥、技术贬值，数码的利刃穿过透明片基直指摄影本身发问：是大众化趋势下的肢解？被快餐式的庸俗化？还是粉碎之后的重新塑造？反省自身，寻找更新的表现方式？摄影，被迫面对众多这样的问题，像当初绘画遭受冲击一样，到了“自省”的时刻。

　　“面目全非”的展览，为从“关照”到“自省”提供了一座桥梁，使何滢赟得以思考摄影本质的一些问题。调转视角方向，以更加靠近的方式，进入到相机的 “眼睛”里，尝试探讨摄影中主观态度介入与客观真实还原的悖论，以及由此产生的摄影特有的视觉语言。

　　如何重新看待摄影？创造更有力量、真正根植于摄影本体性的图像？面对如今整个艺术领域浮躁的现状，摄影更需要回归到本源，找寻起初“灵韵”栖息的诗意内在。这也许困难且漫长，但必定充满乐趣和意义。“关照”与“自省”是何滢赟在一直以来在摄影创作道路上采取的两种方式，无论选择哪一种，都是内心对艺术理想的追寻。与此同时，也希望能够借助这两种不同的方式，透过相机这只独特的“眼睛”，呈现给观者更加特别的艺术视界，最终为“摄影”与“自我”的契合找到答案。