国画大师－－－－齐白石
- 中华齐氏网 2009年3月5日 万家姓
齐白石（1863-1957），中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。
1863年（清同治二年）11月22日生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。父贳政公，母周氏，均务农。齐白石8岁随外祖父周雨若读书，1年后因家贫而辍学，在家牧牛砍柴。喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后,相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠,始为粗木活，后为细木工，善雕花，名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹,初悟画理画法，并在雕花活计之余，为主顾画神像功对，如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。1888年，拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师，学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可，并得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师,跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活，不再做木匠而成为专门画匠。1890-1901年间，齐白石以卖画为生，并刻苦攻读唐诗、《孟子》及明清小说如《聊斋志异》等。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师，灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”这时期他除画像外,兼画山水人物，花鸟草虫，尤其以仕女为多，人称齐美人。1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人组织了龙山诗社,因年龄最长被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。他的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1896年又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。他与黎松安是最早的印友，常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。1899年，经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。1900年,用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，只此一年中，他在借山吟馆做诗就有几百首。这正是两个世纪的交接时期，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。
1902年，齐白石结束了过去只图“奉养老亲，抚育妻子”，“不作远游之想”的日子，开始“五出五归”的远游生活。10月,应同乡夏午□之约，到西安，一路画山水，其中《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》纳入《借山吟馆图卷》。在西安3个月，又与夏午诒同赴北京，途中游历了华阴、弘农涧。在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山，樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。1903年春夏之交，经天津、上海、汉口返家。翌年春至秋，与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。1905年7月，广西提学使汪颂年约他游桂林，翌年春赴广东钦州，住同乡郭葆生家，将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍，是年秋返家。1907年应郭葆生之约再赴广东钦州，教郭夫人画并为郭代笔。先后游肇庆、端溪、东兴,作《绿天过客图》（收入《借山图卷》），年底回湘潭。1908年，诗友罗醒吾邀他到广州，仍以卖画刻印为生。罗醒吾为同盟会革命者，齐白石曾为他传递秘密文件。当年秋返家，冬末再赴广州、钦州，至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。7年的远游，使齐白石极大地开阔了眼界，丰富了自己的视觉世界和内心世界，看到了很多传统名画，结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意，书法亦由写何绍基转而临《爨龙颜碑》，刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的，远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。
1910年，齐白石把游历得来的山水画稿,重画一遍编成《借山图卷》，共计52幅，后又画成《石门二十四景图》。直至1916年，一直住在家里，想安心过日子、卖画。但连年兵乱,齐白石便应樊樊山之约到了北京，以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交，其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路，不被北京人所欢迎，陈师曾劝他自出新意，于是齐白石开始“衰年变法”。1922年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售，此乃首次将齐白石介绍到国外。1927年，北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。翌年，《借山吟馆诗草》印行。1933年，《白石诗草》印成，书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。至此年，已3次拓印谱，至1934年始自称“三百石印富翁”。1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉，并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。定居北京后的齐白石，以画花卉草虫著称，较少作山水。但凡作则反复措意，不落前人窠臼。1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词，连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等，俱为经意之作。
1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职,闭门家居。翌年，画《超览楼禊集图》。1939年，为拒绝日伪大小头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”、“画不卖与官家，窃恐不祥”、“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照像”、“与外人翻译者，恕不酬谢”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。如《题胡冷庵（胡佩衡）山水卷》：“对君斯册感当年,撞破金瓯国可怜,灯下再三挥泪看,中华无此整山川”；《题群鼠图》：“群鼠群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。烛炧灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”1945年3月,书《自挽联》：“有天下画名,何若忠臣孝子；无人间恶相，不怕马面牛头。”1946年，到南京、上海举办齐白石画展。1951年，参加抗美援朝义卖画展。画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。翌年，被聘为中央美术学院名誉教授，作《百花与和平鸽》，向亚洲及太平洋区域和平会议献礼，是年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日齐白石90诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。1953年,被推为北京中国画研究会主席。翌年，在北京举办齐白石绘画展，并当选为第1届全国人民代表大会代表。1955年，获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。与陈半丁、于非誾等14位画家集体创作巨幅《和平颂》，献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金，周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。1957年，任北京中国画院（见北京画院）名誉院长，同年9月16日，逝世于北京。
齐白石的艺术成就与著述，可分为 5个阶段：
① 27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；
② 27-40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；
③ 40-50岁左右,以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；
④ 55-65岁，定居北京,接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；
⑤ 65-94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。
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〖齐白石戒烟〗
国画大师齐白石，青年时跟师傅学雕花木时就学会了吸水烟，出师后，齐白石历经苦练，集诗、书、画之绝于一身，众多慕名者前来结交。其中最知名者有黎德恂、罗醒吾、王仲言等。这些年轻人为学业进步成立了“罗山诗社”，公推齐白石为社长，齐白石说：“既然是诗社，就要立几条社章。”大家便提出不要赌博，不要谈女人，不嗜烟酒。在一片赞同声中，唯齐白石闷闷不语。罗醒吾问道：“齐兄为人，一向是我们的表率，为何却不说话？”齐白石只是笑而不答。他是对不嗜烟这一条难以接受。他不仅仅吸烟成癖，还有一根考究的烟筒，每天都随身带一只用水牛角制作的烟盒，并在盒上刻一幅精致的，“太白醉酒”图，视为随身之宝。大家看出缘由，就不勉强了。
有一次，黎德询提议去罗网山旅游，众人响应。大家面水而坐，王仲言开口道：“请问各位窗友，孔老圣人最爱好什么？……”罗醒吾笑道：“那自然是爱听音乐……”黎德恂忙接着说：“不，不，我看恐还是吸烟了？”众哗然大笑。黎德询又继续说：“请不要笑，去年我去王秀才府上拜年，他那大字馆的孔夫子牌位边贴下一幅对联，叫‘笔墨不当善，烟茶待客人。’据说请他代写书的人实在大多。一用心就要吸烟，所以这‘烟茶待客人’之句，就有要人家送礼之意。王秀才号称孔夫子门徒，如此嗜烟，想必孔夫子也是吸烟的。”黎德询话未完，齐白石的脸刷地红了，他不好意思他说：“德恂老弟，实话说了，我写诗也喜欢吸几斗水烟，你们这样诚意相劝，那我决意戒掉它，说完便从衣袋里取出那只精致的烟盒，远远地向溪流抛去，还随口吟出两句：“烟从水上去，诗向腹中来。”从此，齐白石再也不吸烟了。
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〖齐白石的伟大成就〗
1958年2月，《美术》杂志发表该刊记者的通讯文章，报道"齐白石遗作展览会"的情况。文中说：好画百读不厌，齐白石遗作展览会数次延期，观众仍然络绎不绝；由中国美术家协会召集的、研究白石老人艺术的座谈会举行了三次，与会者的兴趣正浓，还要继续开下去。
齐白石出身于劳动人民，毕生保持着劳动人民优秀的品质和作风，他的高尚的人格，对创作有极好的影响。发言者认为，由于老人是劳动人民的艺术家，无论是"为百鸟传神，为万虫写照"，或是其他的所抒所发，都画得非常自然，得到劳动人民的理解和爱好。他的艺术青春没有因年迈而衰退，到了年近百岁，仍然有新鲜的、诗意的艺术构思。
参加座谈会的美术家们也认为，齐白石一生坚持艺术反映生活、艺术应为群众喜爱的现实主义道路。他既虚心的学习中国历代优秀艺术家的长处，可又绝不模仿因袭；他用“拾”字讽刺落人窠臼的可耻，要求大胆突破前人，“画吾自画”。他认为艺术的源泉是生活，但艺术表现要高于生活，“作画妙在似与不似之间”，刻板的自然主义要反对，不求神似的形式主义也要不得。这种革新的精神是前人所没有的。许多平凡的对象，在他的图面上变成有生命的、耐人寻味的艺术形象。画笔过处，形神兼备，应有尽有，笔情墨趣达到了最高的境界。
拥有近70年艺术实践的白石老人，证实了国画是可以反映现实生活的。与会者认为，这对于今天国画创作有重要而现实的意义。老人一生的创作实践，解决了中国绘画的许多规律性的问题，比如接受遗产与创作的关系、民间艺术与古典艺术的结合、神与形的统一、工笔与写意的关系等。老人在解决这些问题上，是有唯物和辩证的观点的。
美术家们看了展览会上陈列的许多草图都很感动。认为白石老人伟大的艺术造诣，固然与他的天才有关，更重要的还在于他勤恳不倦的钻研精神。花卉生长的规律、鸟虫的姿态特征、山水的瞬间印象、人物的体态神情等等，或用形象或用文字，都认真纪录在草图上。许多画稿改了又改。即便作品已完成，还将不称心的缺点写在题跋上。
对于这样一个伟大的艺术家应该如何评价呢大家认为，齐白石是中国近代最伟大的艺术家，劳动人民的艺术家，他的艺术成就是划时代的。他的作品是普及与提高一致的典范。
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〖华君武撰文纪念齐白石〗
1984年2月，《美术》发表华君武纪念齐白石的文章《纪念齐白石诞生120周年》。文章说：今天是齐白石先生诞生120周年，我代表中国美术家协会到白石先生的故乡、湖南湘潭县来纪念当代杰出的中国画大师。齐白石先生生前是中国美术家协会主席、中央美术学院特级教授。他在艺术上的卓越成就赢得国内外的崇高声誉。他一生以辛勤的艺术劳动，创造了大量出色的艺术精品，为我国文化艺术宝库增添了新的光彩。
齐白石先生的艺术得力于民族文化优秀传统的哺育，他在这方面的修养是十分深厚的。诗、书、画、印都达到很高的造诣，融为雄浑的艺术整体。在晚清艺坛颓风颇盛的逆流中，白石先生具有“胆敢创造”和“超越千古”的创新精神，主张"我行我道，下笔要有我法"，他尊重前人却不因袭前人，师古而不泥古。由于他丰富的生活经历，对传统艺术的刻苦钻研，加上长期受到民间艺术的熏陶，他的作品既有写意画的简练深沉，又有民间艺术的纯朴明快，跃动着新鲜活泼的艺术生命。
齐白石老人富有表现力的笔墨技巧，与艺术形象的传神刻画、内涵丰富的意境相结合，表达出画家、诗人热爱生活的崇高精神境界。他既长于状物，又善于抒情，他和广大人民的感情、愿望、健康的审美情趣是息息相通的，所以他的作品深为人民所理解和喜爱，真正达到了“雅俗共赏”的地步。
齐白石老人好像是信手拈来的写意小品，实际上是经过精心酝酿，落笔成章，结构严谨，功力深厚，在艺术上达到了炉火纯青的境地。这一方面是由于他掌握有高度的艺术技巧，同时也是他对生活深入观察研究的结果。艺术家敏锐的观察力，善于从生活中发现美，发现情趣，经过他的创造性的艺术加工，使平凡的事物具有了深厚的意蕴，并能以栩栩如生的形象予人以强烈的感染力。
齐白石先生并不是一个归隐田园、沉浸在为艺术而艺术里自我陶醉的艺术家，他对待人生的态度是十分明朗的。在抗日战争时期，当侵略者的铁蹄蹂躏祖国大地的时刻，他辞去教职，杜门谢客，宣告"画不卖与官家"，表现出老人的坚贞不屈的民族气节。后来老人以欢喜之情迎接全国解放，晚年的创作激情更加旺盛，他所作的《祖国万岁》和送给毛主席的绘画作品，以及篆刻“学工农”、“为人民”、“人长寿”等，表达了老人对党对新社会的热爱；他所作的《百花与和平鸽》等画，寄托了这位高龄匠师祈望祖国繁荣、争取和平、争取人类幸福的美好心愿。1956年世界和平理事会授予白石老人以“加强国际和平奖金”，是表彰老人的艺术成就和他对世界和平事业作出的贡献。
齐白石老人为我们留下数以万计的作品，在今天仍然具有“永久的魅力”，继续为广大人民所欣赏。我们应该是很好地继承和发扬白石老人的现实主义艺术传统和努力创造勇于革新的精神，从白石老人的艺术中汲取可贵的营养，在党的“二为”方向，“双百”方针指引下，创造出具有社会主义、共产主义精神鲜明的民族风格的新美术，为建设社会主义精神文明作出应有的贡献。
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