黄筌(903—965)，字要叔，四川成都人，我国五代时期著名的绘画艺术大师。

    黄筌自幼就表现出超人的绘画天赋，在17岁的时候，他就已经成为蜀中有名的画家。当时正值唐朝末年天下大乱，中原著名的画家刁光胤、孙位、滕昌祐、张南本等人相继避乱入蜀。刁光胤是长安人，工画山水，竹石、花鸟、猫兔，孙位擅长画人物、松石、墨竹，兼长画天王鬼神；滕昌祐和张南本在画界也很有名气。

    黄筌就拜他们为师 向刁光胤学画竹石花鸟，向孙位学画人物与墨竹，向滕昌祐学画花竹，还向四川著名画家李升学画山水竹树。由于他勤奋好学，并能对各家兼收并蓄、采诸家之长，因而学力由浅渐深．绘画技艺得到全面发展。加之黄筌又能不拘律法，不墨守成规，敢于创新，善于写生，所以最终他的画艺超过了他的老师们，成为五代时期画坛群英中的佼佼者。

    绘画史上还流传着一段佳话，说明黄筌在艺术上既尊重前代大师，又独具慧眼，能够自创一格。据说有一次蜀后主王衍得到了一幅唐代名家吴道子画的钟馗真迹，图中钟馗蓬发怒目，左手捉一鬼，以右手食指掐鬼的眼睛，笔力尤其道劲。王衍对此画爱不释手，极其欣赏。一天他叫来黄筌，对他说：“如果钟馗是用拇指来掐鬼眼的，那么看上去就会更有力些，你能替我在画上改一改么?”黄筌就把画拿回家来，细细揣摩了好几天，一直觉得难以下笔。于是他另外画了一幅几乎一样的图，只是这下钟馗是以右手的拇指来掐鬼眼的。翌日，他将两张画都拿进宫去一并献上，王衍责怪他为什么没有将原画改过来而是重新画了一张，黄筌说：“吴道子画的钟馗，一身的力量和神态都着重落在了那个食指上，而非拇指，所以我无法擅自改动，只能重画一幅，现在我画的这幅，虽然没有大师画得好，但是毕竟一身的气力都用在了拇指上，这样看上去才自然。”王衍听了大为赞赏。

    黄筌的技艺非常全面，什么都能画，而其中最为擅长的就是花鸟草虫。他曾画过一幅《写生珍禽图卷》，是给他的儿子学习用的。后来黄居案画的《山鹧棘雀图轴》中那些珍禽的形态，与他父亲黃筌所画的如出一辙。黄筌笔下的禽鸟。骨肉兼备，形象丰满。而他画的花卉也是勾勒细巧、工于赋色。关于他的高超画艺，还流传着一些小故事呢。

    广政七年(944)，后蜀与吴国相互遣使修好。吴国的使者带来了许多礼物，其中有几只自古以来就被视为珍禽的丹顶鹤，又叫仙鹤。当时蜀中是没有仙鹤的，蜀主孟昶对这些鹤备加喜爱，遂命黄筌在偏殿的墙壁上将这些鹤的形态画下来。黄筌欣然举笔，以他超人的观察力和艺术概括能力，把仙鹤丰富多姿的形态栩栩如生地表现了出来。他一共画了六只鹤，分别以唳天、警露，啄苔、舞风、梳翎、顾步这六种姿态展现，再衬以白露苍苔，蓝天白云。由于画上的仙鹤形神兼备，惟妙惟肖，常常使得那些真鹤将画中的鹤当成为同伴，都跑去立在画的旁边，往往引得君臣相顾大笑。孟昶干脆就将该殿命名为“六鹤殿”。当时蜀中的画家都不擅画鹤，只有画家薛稷以画鹤出名。自从黄筌画六鹤之后，朝野传颂，贵族豪门纷纷送厚礼请黄筌为他们画鹤。薛稷自此声名顿减，当时有俗谚云：“黄筌画鹤，薛稷减价。”五代以后，画鹤的人大都师承黄筌六鹤的画法，影响十分深远。

    另有一次，蜀主孟昶在皇宮里新建了一座八卦殿，让黄筌在殿内四壁画上四时花竹与兔雉鸟雀。黄筌从秋天画到了冬天才将这些壁画完成，笔触细腻，形象逼真。当时后蜀设有五坊使，专门负责为皇室驯养狩猎所用的鹰犬，这年冬天，五坊使在八卦殿前向孟昶进呈一只大白鹰。这只白鹰突然望见了殿壁上黄筌所画的野雉，误以为真，再三扑腾翅膀，想要扑上去猎食。孟昶禁不住连称黄筌为当世奇笔，并吩咐翰林学士欧阳炯撰写《壁画奇异》以旌扬此事。

    在北宋结束了五代的分裂局面、重新统一中国以后，黄筌和他的两个儿子黄居宝，黄居案以及他的弟弟黄惟亮都进入了宋朝的翰林图画院。由于黄筌的作品形神高妙、格调寓丽．因而翰林图画院每以黄筌父子的体制作为优劣取舍标准．以黄家画法为正宗，不操黄家画法者不得入院。据沈括《梦溪笔谈》记载，宋初与黄筌齐名的江南著名画家徐熙在刚入翰林图画院时，因为他的风格与黄筌父子的风格迥异，就被视为粗疏不入格。后来徐熙的儿子徐崇嗣便仿效黄家笔法，即在画花卉时不用墨笔，直接用彩色画，这种画法叫做“没骨画法”。
黄筌的突出成就在于不仅集五代宫廷绘画艺术之大成，而且承前启后，对宋代乃至后代的绘画都产生了深远的影响。黄筌的五个儿子也都是画家，都继承了黄筌的画风。黄筌父子的画被称为“宋代院体画”，这种风格被称为“院体”。前面提到的没骨画法，明代的写意花鸟画，都师承了黄家的风格特点，直到清末的任颐、近代的张大干等人都学习过“院体”。可见，黄筌在中国绘画史上具有极其重要的地位。

    画有《春山图》、《秋山图》、《山家晚景图》、《山居诗意图》、《潇湘图》、《八寿图》等。作品列入《宣和画谱》的有《桃花雏雀图》等四十九件。他流传的作品至今仅有《写生珍禽图》一件。


 

《写生珍禽图卷》 黄筌
    《写生珍禽图》卷，现藏故宫博物院，此图描绘飞禽昆虫龟介等二十余种，刻划精细逼真，栩栩如生，款署“付子居宝习”，据此可知它是黄筌交付儿子的习画范本，亦有人认为可能为后人添款，虽然此图并无构图上的组织，但仍可看出黄派“用笔新细，轻色晕染”的特点。
    黄筌的绘画风格，是以富丽工巧见称。他与徐熙的花鸟画代表我国花鸟画的两个重要派别，当时以“黄家富贵，徐家野逸”来区别他俩的风格，这和他们的生活环境、客观条件的影响是分不开的。黄筌从年青的时候起，就在画院中供职，并且很为当时统治者重用，出入宫廷之中，所看到的都是珍禽、瑞兽、名花、奇石一类的东西；他的作品，大多数又是所谓“应诏制作”。
    黄筌的花鸟画，多用淡墨细钩，然后用重彩渲染的“双钩填彩”的画法。他的这种画法，代表着画院的风格，与院外的徐熙，各竞所长，形成两大流派，使花鸟画进入一个新的阶段，而且日益兴盛起来。

补附：

《雪竹文禽图》 黄 筌 五代后蜀

    此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。黄筌所画，不妄下笔，花竹师滕昌祜，山水师李异，鹤师薛稷，然其所学，笔意豪瞻，脱去格律，过诸公为多。所以筌画兼有众体之妙，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。