来源: 中国文化报　

画家庞薰琹上世纪40年代初前往贵州苗族地区考察时画的一组《贵州山民图》绢本水彩与纸本彩墨画，不知道是我在急切地寻找它，还是它在渴望着我的发现，总之，在最合适的时间，在内心充满着最强烈的愿望，在我有能力读懂它们的时刻，我们是迎头撞上了。

笙舞（国画） 庞薰琹

　　一顾倾眼，再顾倾心。

　　之前，即使通读了艺术史，许多灿若星辰的艺术人物，是还没来得及细读的——艺术史不可能记述得那样的详致。如庞薰琹这样隐忍低调，只为作品有“不朽的纯朴”用全力的人，更多只是艺术社团中提到过的一个名字，更易于被疏忽掉。

　　即使跑遍了苗寨的博物馆，那里陈设的所有背景绘画、实物图案、绣品故事，的确也不会发现如庞薰琹这样精妙的画作。不仅是苗族人不知道曾有人这样用情地画过他们，我们汉人，也差点不知道有艺术家已于很早的年代，就曾用这样美的笔触，画过他们。

　　庞薰琹曾说，他的《贵州山民图》，当然不是苗族同胞生活中的真实面目，甚至相去甚远，因为他认为“真”不在于形，而在于心。他是出色的叙事艺术家，我全然懂得他的话语所指、构想所指。在庞薰琹的笔下，苗族人民的样子确实不全是写实的，在很大的程度上，他们带着艺术家自我的想象力。但他们同样也是那么真实，那些劳动与歌舞的场景，生活与情爱的欢悦之处，尤其是服饰的样式、色泽与花纹，都只属于苗族人民，令人感到入骨地可亲。

　　在绘画手法上，它似乎是我们熟悉的传统中国绘画，又似乎不完全是。这种迥然有异的笔触，在于庞薰琹早年曾留学法国，深谙西方古典主义、超现实主义、印象派、野兽派、抽象派及其他画派之故。眼睛受过种种主义的熏染，于自我的创作中是要加以运用的。只是他绝不模仿，所以画出来的作品与谁的都不像，自成格局。

　　我最早看到的庞薰琹的作品，是绢本设色的《提水少女》，真是美雅极了，很好地运用了中国传统绘画的山水画风格，将人物与风景安排得舒展适度，透视准确。