来源: 中国文化报

       画家庞薰琹上世纪40年代初前往贵州苗族地区考察时画的一组《贵州山民图》绢本水彩与纸本彩墨画，不知道是我在急切地寻找它，还是它在渴望着我的发现，总之，在最合适的时间，在内心充满着最强烈的愿望，在我有能力读懂它们的时刻，我们是迎头撞上了。
　　庞薰琹是对西方艺术十分稔熟的人，所以他的苗家女子与生活里的人不尽相同，面庞是中西融合之貌，西画感觉凸显，但穿了中国女子的衣裳站在中国的时空里，不突兀也不异样，恬恬静静的，大大方方的，天然地协调。头帕、银挂饰、粗布百褶裙、袖口与裙边的花纹、布鞋与布袜的样式，描绘到家。

　　庞薰琹作品里的敷色，最值得一书。再浓再淡的色彩，他都有办法让它们浓而可透、淡而可见，层次非常丰富，特别好看。只有美学与技法同时成熟的艺术家，才会有这样的手笔，才会出这样的作品。

　　他1944年创作的人物画《小憩》，作品同样是惊艳的，既有扎实的基本功，又有对于现实的超越描绘，是令人倾倒的上品之作。敷色照样是他那种特别的调子，很漂亮，很沉着。晕染勾勒间，苗家女子大方健康的五官、稳稳端坐的体态便跃然纸上。

　　最妙的是，过去的许多古画美则美矣，但因中国传统绘画里没有对于人体的写生，所以往往只见衣服不见人体。而庞薰琹的衣裳下，是有结结实实的身体的，这与传统的中国画有着极大的差别。

　　庞薰琹1941年创作的《笙舞》，表现苗族人民欢乐节日的盛典场面，画面安详，调子热烈，画得真是太入眼了。正面、背面、侧面、半侧面的苗家青年男女，被画得眉目传神。人物亲密却并不拥挤，疏密有度间描绘出他们在节日里的热闹与欢快。盛装少女与男子的面庞，是庞薰琹特有的写实又略有夸张变形的笔法。静止的画面，仿佛能听到悠扬的乐声。

　　《贵州山民图》这批画作完成于中国的抗日战争时期，共约有20来张，另有少量的白描作品，它们一出现即受到批评与质疑。

　　有人认为在民族危亡之时，画这样的美人图与时代精神没有关系，无益于解救国家与人民于危困之中。狭隘的民族主义，总是以比杀敌更坚硬更凶猛的姿态，要否认那些不上战场的人以其他的方式爱国。

　　艺术属于最后一种呐喊，是另一种爱国的方式，另一种的力量与仁慈。

　　薰琹先生最惨的是经历了“文革”，遭受了他一生中最大的打击与耻辱。有20来年的时间他没有画画，美人画更不要提了。《贵州山民图》之后，除了还画过少量的线描画《唐朝舞者》，之后几乎再没看到他画过人物画。

　　《贵州山民图》这样美妙笔触的艺术作品就成了孤品——是他自我艺术的孤品，也是现代艺术史中的孤品。我一边为他的经历啮咬一样地心痛，一边又为他幸运地留下这批画作而狂喜。

　　薰琹先生曾被毁掉过许多早期在巴黎的画作，又自毁了后来大部分的作品，或给抄家抄走了再也找不回来。这么被动而跌宕的命运，竟还可以留下这一组妙品，是多么的宝贵与万幸。

　　不曾见到过这些图画，生命是可以于茫然无知中忍痛过下去的。但一旦见过了，就再不能释怀、再不可放下与缺少了。

　　世界艺术浩瀚，艺术样式林立，但专门描绘一个偏僻少数民族的艺术是罕见的；能记述下他们美好人性与生活方式的人，是稀少的。最珍贵的是，这些作品有如此高超饱满的手法，透着如此的纯净情感，令人惊叹。

　　晚年的薰琹先生说：“如果我的作品能使你感受到一点美感，那就是我最大的幸福。”哪里仅止一点美感？是满眼的美感，激荡至人心底的美感，让人想流泪的美感。

　　大半个世纪前的作品，在今天看来仍然如此现代。大半个世纪已经过去，今天却并没有人超过他，或稍稍可与他比肩。

　　原创的艺术作品，竟有如此强盛又如此轻盈的穿透力。