其实，现青早已把自己的敬意融汇到笔墨之中了。

    中国诗歌的美学传统，从《诗经》开始，就是“立象以尽意”。诗人的写作是不会离开“立象以尽意”这个具有核心意义的审美指标的。同样，画作是无声的诗，画家庞现青把为文化名人“立像”来尽自己崇敬之“意”。苏珊·朗格在《哲学新解》中指出：“在每一件作品中，线条和色彩以一种特殊方式组合在一起，一定的形式与形式之间的关系激起我们的审美情感。”观现青画作，又何尝不是呢？

    诚如孙过庭谈书法的表达情感之说“达其性情，形其哀乐”。书画乃“心画”，于是，像由心生。

    尽管现青以色彩和线条的形式所表达的情感是一种主观体验和现实反映，但其所传达的是一种个人情感向集体情感乃至社会情感的过渡。他绘就的是当今文化扬州的“坐标”。因此，他的作品与其说是扬州文化名人的人物肖像画，毋宁说是他内心的独白，是他对扬州灿烂文化的景仰之情。

    中国的人物画有着悠久的历史，其自身附带着我国丰富的文化，在绘画领域里有着巨大的艺术价值。其精细的人物刻画，深受人们的喜爱。并且在历史长河里，人物画领域涌现出了众多风格各异的优秀艺术家，及大批的优秀作品。现青对人物画情有独钟，从任伯年、蒋兆和、徐悲鸿、范曾等大师级的人物画中汲取营养，打进去、走出来，积淀了扎实的写实主义功底。在实践中，他应用西方写实主义的观念和技法，包括人体解剖学、体积、光线等中国传统绘画所忽视的因素，用亦工亦写的笔墨语言，使所绘人物达到逼真传神、形神兼备之效果。

    人物画难，中国的人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。肖像画更难，因为所画皆为现实人物，既要传神又得形像。中国肖像画传统的精华就在于观察，捕捉所画人物自然流露的神情，然后默记默写，使形神兼备。现青将中国人物画和肖像画有机结合起来，在用笔用墨时，考虑到了整体的调和，能够用不露笔痕的饱色表现面部结构及表情的变化，大胆地把西画的造型、结构、光影和色彩运用到人物画创作中，增强了体积感和形式的艺术感染力，五官及面部表情画得生动传神、细腻逼真。萧芝翔先生在其画作上题写“造型准确，能逮人之神采”，国家一级编剧刘葆元先生题写“现青用笔如神”，美术评论家贺万里题写“形神兼备看现青”等等，从中窥见现青的画得到了被画人物的认可。

    绘画是一种文化的载体，是文化价值取向的具体体现，现青选择扬州这个历史文化名城中的文化名人为主题内容，以绘画的载体，体现扬州当代城市文化创造者的风采。在古赵都的土地上，望着现青画笔下传承扬州文化的当代“群英谱”，如沐春风。我想，这是享受扬州恩泽的现青对扬州文化形而上的道与形而下的艺的思考与探索，尽管青嫩，但是他会在“歌吹古扬州”中成长，日渐茁壮。

扬州双博馆馆长顾风先生题字

五

三千年古道，一骑胡服伟业现；廿四桥新波，八怪扬州妙笔青。

    这是我为现青草拟的一副镶名联。上联说的是我们北方的家乡邯郸，千年古道，铁马秋风，作为古赵都的邯郸，见证了胡服骑射的壮举。赵武灵王为了抵御北方胡人的侵略，实行了“胡服骑射”的军事变革，学习胡人骑马射箭的作战方法，带头穿胡服、习骑马、练射箭，使赵国军事力量日益强大，而能西退胡人，北灭中山国，成为“战国七雄”之一。下联说的是现青如今谋生的南国扬州。姜夔笔下的“二十四桥仍在”，湖水边依然“冷月无声”，却早已新波荡漾。清朝初期，力主创新的扬州大画家石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。其理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了前后驰骋画坛近百年的“扬州八怪”这一批具有创新精神的画家群体，妙笔生花，画坛常青。

邯郸、扬州，地域有别；军事、绘画，行业不同——但它们的共同之处却是相似的，与时俱进，开拓创新。创新，是事物前进发展的不竭动力。 

阳春三月，慕想扬州。南风从扬州来，把一脸友好的阳光吹拂到我的天空，在明净的窗前闪亮登场。我们握手还是拥抱？

    春风、春光陪伴着文化映像自扬州来，不亦乐乎？自邯郸小子庞现青的心中盛装呈现，不亦乐乎？停顿，回望，稍事休息，现青又该上路了。生活的路依然艰辛而漫长，艺术的路途更是遥遥无期且雄关漫道。最好，你趁着良辰华年着一身胡服，跨过学步桥，在扬州八怪呼吸的天空下编织属于你的大漠孤烟的意境和孤帆远影的旷远；最好，你追随“自知不负广陵春”的欧阳修，越过桥边红药，绘出属于自己的明月夜；最好，你做一尾江豚，沿着隋唐大运河逆流而上，一直汇入长江，然后以珍稀动物所特有的造型、姿态游弋，努力尝试生命的抵达……

——这是我内心的期许。

扬州八怪纪念馆馆长刘方明先生题字

中华庞氏网--弘扬庞氏文化，传承先祖精神；寻根联谊互助，激励子孙奋发宗旨!