新时期都市情感电影代表导演－－夏钢
　　曾有媒体说，夏钢的电影长篇处女作《一半是火焰,一半是海水》曾影响了整整一代人。也许这句话更多的是在形容王朔原作的影响力，但不可否认的是，拍摄了《大撒把》、《无人喝彩》、《遭遇激情》等都市情感题材影片的夏钢在当时的电影观众中建立了不同于其他第五代导演的声誉。

当时全校只有一台摄影机

　　报考北京电影学院是我的第一选择。不过当时父母是反对的，他们俩都是文艺工作者，不太愿意一家人都做同样的事。“文革”时期我当了8年的修路工人，恢复高考之后，我自然会选择自己喜欢的事去做。

　　那时库存的片子和电影的资料很少，主要是老电影和前苏联的片子。很多老师都有参与老电影拍摄的经历，他们在讲课时更多的是一种回忆。新的电影会从大使馆那儿借过来，老师也基本上同我们一起看，本着共同学习的态度来授课。给我影响最大的电影是《党同伐异》。当时电影的拷贝不全，影片并不完整，但是影片的思想内涵和拍摄观念都令我耳目一新，这是我第一部仔细研究的电影。再到后来看安东尼奥尼等大师的片子，逐渐辨别出自己的喜好。但是我不太喜欢好莱坞的类型片，因为对类型片的研究应该针对市场，而非电影本身。

　　当时的实践机会少得可怜。虽然老师会不断地布置作业，但是当时全校只有一台摄影机，三年级以上的导演系和摄影系的学生才有机会共同拍16mm的作业，想参加剧组也要自己去联系。

不服从分配，不愿去潇湘厂

　　我的毕业作品是讲述年轻人情感生活的短片《我们还年轻》。我们凑了五万元的拍摄经费，剧组成员自然都是本校同学，35mm的摄影机和胶片是学校提供的，不过制片也是学校派来的。这部短片一共拍了两个星期，效果还不错，当年作为首次带到国外的学生作品，参加了第12届世界大学生电影节的作品竞赛，是5部获得提名的作品之一。

　　电影学院有个传统，学生会主席可以自己选择工作单位，同时还有个文件，在北京带工资的学生工作单位应该分配在北京。这两条我都符合。当时学校电影界的子弟比较多，学校不得不考虑这一因素，他们想把我分配到潇湘厂工作，但是找我谈话时也很为难。老师对我说，潇湘厂虽然是个小厂，但是机会比较多，这次分配过去的学生也不少，学校希望能有个带队的，因为我成绩好、能力强，所以想让我去做这个头儿。我能理解老师的难处，但是我对老师说不行。后来几经努力，终于让我把关系落在北京市政工程局，当时正好有机会到谢铁骊的剧组去工作，所以就以借调的名义把我安排到北影厂工作。

首次独立执导拍摄王朔小说

　　毕业后参与拍摄的第一部作品是《包氏父子》，我做的是副导演和场记的工作。当时影片中上工作人员字幕的时候，因为我是新手，别人不同意打上我的名字，但是谢导说，人家工作了为什么不能上？这才将我的名字打上，不过后面加上了括号“见习”。

　　我首次独立执导影片比别人都要晚一些，因为我觉得自己还行，应该会有好的机会留给我。当时有人找我拍《黄天霸》的续集，拍摄资金180万，但是我拒绝了。我认为第一部作品要拍就要拍我喜欢的，否则我宁可不拍。后来终于找到了王朔的作品《一半是火焰，一半是海水》，虽然审查过程一波三折，但是大家还是比较善意地让这部作品出来了，而且反响也不错。

　　后来拍摄的《遭遇激情》、《大撒把》等影片都是以都市情感为题材，其实是与我的生活经历有关。我一直都生活在北京，以往看过的电影都是以农村和部队戏居多，即使像写城里人生活的《瞧这一家子》，其生活观念都仍留有农村的痕迹。大部分的爱情影片都是以社会价值观念作为标准，追求的是共同的革命理想，爱情和情感其实只是附属品。所以我在拍毕业作品时就明确了一点：感情就是我作品中的灵魂。当我说男主人公喜欢一个女孩就是因为女孩长得漂亮时，很多老艺术家有些瞠目结舌。我想我只是较早地把纯粹的爱情作为影片的主题。

　　关于代的概念就是从第五代开始的，中国电影的发展轨迹也是从第五代开始摸索出现的。我觉得第五代的意义一是让世界了解了中国电影，二是创作者开始把个人特征带入到作品中来，也就是出现了个人化的电影。由于历史原因赋予了第五代丰富的人生经历，所以他们的作品的灵感、质感是来源于实践，而不是理论。但是第五代的创作并没有达到一种极致，他们仍在适应变化的过程中不停摸索。