秦声流淌出的“琴”韵
——记第17届“梅花奖”得主侯红琴

　　在西安大明宫首届文化艺术节开幕序曲中，古韵秦风使人们思绪变幻，穿越时空。
　　在这场演出中，一位秦腔演员的演唱更是引人瞩目，余音绕梁，荡气回肠。
　　“耳听得院子人声嚷，辇内羞煞女红妆，荣华富贵非我愿，愿绣球打中如意郎。”
这出传统戏《五典坡》剧中王宝钏的唱段，就是由全国第17届“梅花奖”获得者秦腔演员侯红琴演唱的。她悠扬流畅的声调给人以奔放明快的感受，饱满的感情韵味悠长，使更多的中外观众认识了她，喜爱上她，迷恋上她的音韵。
　　侯红琴是西安市周至县人，自幼酷爱戏曲。由于对戏曲的钟爱考入西安市戏曲艺术学校，后被分配到西安市秦腔二团。主演剧目《火焰驹》、《苏三起解》、《法门寺》、《三娘教子》、《狸猫换太子》等戏。
　　侯红琴的嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以声传情。她经常学习老一辈的录音唱腔，以她优越的嗓音天赋和悟性钻研出自己一套唱腔，使人觉得既有秦腔的韵味又有独特的风格。但她再三强调，她的唱功与她老师肖玉玲的传授是分不开的。一位资深的秦腔专家曾这样说：秦腔音乐作曲者王依群同志当年为“刘巧儿”配曲，让人感到既不失秦腔风格，又有浓厚的新时代的韵味，成为其它剧本配曲的借鉴。侯红琴的唱腔所配的乐曲就是这样，听起来特别过瘾。
　　1957年12月，由陕西省文化局副局长罗明率领的秦腔电影剧团到长春电影制片厂拍摄第一部秦腔影片《火焰驹》大获成功的故事，使侯红琴得到启迪和鼓舞，她所在团的肖玉玲老师就是当年这个戏的主演。接过肖老师的接力棒重新排演《火焰驹》，成为侯红琴的愿望。经过近半年时间的排练，在全国各地演出后，古老秦腔悠久的精品艺术和无穷魅力受到广大观众的欢迎和赞扬。在建党78周年和建国50周年之际，侯红琴所在的剧团重排《火焰驹》，侯红琴以优美的唱腔、细腻的表演，一举被评为全国第17届“梅花奖”获得者。
　　正如一位南方籍博士导师看过她的戏后所说：“侯红琴演的戏，含蓄淡雅，清丽秀逸。”
　　侯红琴“从人物出发”的创新意识自觉而又清醒，且勤于思考、调整。如《探窑》的唱腔，在艺术处理上：主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调。
　　一出戏能否传播，机遇因素良多，而表演者尤其举足轻重，唱表占相当分量。在《探窑》一场中，王宝钏的含泪受苦，观众从音色语气中，感受到一个相府的女子，为了自己的爱情，她有伤心、痛心、揪心……哭的含义不同，哭的声高低、长短、强弱各异，哭出一种美态。侯红琴能声情兼顾，得益于体验生活。让人物在寒窑贫苦的环境中，真挚含蓄地透露出一丝美好之情，实质蕴涵着生命的力量，重点突出印象极深,以特有的韵味、后味，完美地表现了人物苍凉的情绪。她的唱腔把王宝钏的心绪描绘得淋漓尽致，愈显声情并茂，使观众体会到人物的内心包蕴丰富，感慨深沉。情与景,人物和环境浑然一体。
　　侯红琴在表演时，将功夫不停在口头上，而是落在具体的艺术处理上，不墨守成规，一味地傻唱蛮唱，主张“留有余地”、“情随声出”，注重气韵风骨，追求品位格调，这是她含蓄淡雅、清丽秀逸，是文化底蕴的渗透和体现。侯红琴在《探窑》唱段中，始终把握住王宝钏人物身份，吐字、唱腔达到抒情的效果,显得平实、质朴、自然、亲切，将人物从相府女子到寒窑女的生活落差拿捏得十分到位，非常具有感染力。
　　作为秦腔艺术的传播者，如何将秦腔这个世界非物质文化遗产发扬光大，如何将它包装、推广为广大观众所接受、喜爱的艺术形式，是侯红琴多年以来努力和追求的方向。
　　在吸取生活营养、探索艺术新路上面，侯红琴驾驭艺术规律，向生活，向民间，向其它剧种、其他艺术形式汲取精华，同时不断探索表演技巧、演出形式，努力把传统剧目在保持传统韵味的同时用现代的方式表现出来，比如影视，使它传播得更广、更久远。在选取剧目上侯红琴着眼于把握主题思想,讴歌时代精神。侯红琴在剧本要求上，一般要“同意十分，下语三分”达到极尽含蓄之妙、意蕴深远之义，使剧情尽其妙，古今互印，借古寓今，使演出的剧目既有艺术性、观赏性，更达到教化人的深意。
　　在参与文化体制改革，促进产业化发展方式方面，侯红琴既注重剧团利益，更重视社会责任；在体制改革上勇于创新，采取现代经营模式，注重发扬团队精神，更善于用创新意识拿出精品板块，丰富精品内涵，提升整体竞争力。侯红琴率先带头演出《杨贵妃》，剧情描写杨贵妃一古一今，唱腔本着让唱者顺口、让听者悦耳、令同行欣赏的态度，最终演出获得广大戏曲爱好者的喜爱和肯定。但她深感在演出中扮演杨贵妃还有一定的不足之处，她精益求精，力求在创新改革的发展之路上走的更快，走的更远。
　　在我省文化体制改革的大背景下，我们怀着喜悦的心情、殷切的希望，看着侯红琴和她的秦腔艺术一步步向我们走来，看着她为秦腔艺术之路洒下的汗水，敬佩之情油然而生，她的形象、她的音韵在我们心中，在三秦大地耸立、弥漫开来……
      （贾自立）