侯宝林受聘于北京大学，做中文系的客座教授，他手拿讲义走上讲台，那一刻，他的风范，就是北大教授。在北大讲课，他当之无愧，实在是很少人能够像他一样，对语言锤炼的如此精湛。
    晚年的马三立显得有些絮絮叨叨，但那就是他的风格，在舒缓平和之中出其不意。而后宝林，永远是那么干净，那么痛快，那么帅，帅得彻底，帅得可爱，帅得让人难忘。
    每一个行业都不是永远不变的，要发展，就要有创新。传统文化中有精华，同时就有糟粕。侯宝林最大的贡献就是对传统的改革，发扬精华去除糟粕。新中国成立以后，我们的相声从“画锅”走进了剧场，天桥儿、三不管儿这样的地方也不再是表演场所，那么从露天儿走进厅堂，总该有些改变，侯宝林做的，就是这个工作。相声改进小组成立，同组的人还有郭启儒、郭全宝、刘宝瑞等人。相声从此更加文雅，更适合新时代的气息。
    侯先生对待艺术非常严谨，曾经有人说过，你听侯宝林的相声，无论听多少场，只要是一样的段子，一个字都不会差。不只是一个字，一个动作，一个眼神都不会差。他根本没有改变的必要，也根本不需要改变，因为每一点一滴都是他的心血，都是经过他推敲琢磨、千锤百炼的。
    侯先生擅长于“柳活儿”，就是学唱。他的唱，不是简单的学，是甚至和专业人士没有任何差别。周信芳先生听过他的麒派，都说和自己的一招一式都任何毛病。他的《戏曲杂谈》评点了京剧老生行当各个流派的特点，生动传神，我就是听了他的段子才开始关注流派艺术的。马三立早年也是常说柳活儿的，就是他听过一次侯宝林的唱儿，从那以后，他再没有用过柳儿，一方面说明侯先生唱功到位，另一方面也体现了大师之间的谦慎恭让。侯宝林学什么都是如此认真，不学则以，学就学到家。
    侯先生过世的时候，我还很小，后来才逐渐了解到，他一生最大的遗憾，是不知道自己的亲生父母是谁。这就是他永远念念不忘的，这是中国人的归根意识，更是中国人的孝道。
无论何时，提到侯宝林，都是相声大师，这位大师可以说是口前绝后。