此前，在好友健家中客厅的中堂亲睹过先生的画作《黄河日出》。依稀记得画面中无垠的长河辽远空旷，一派雄浑与苍凉。
　　早年只晓得先生攻于写作，多部作品闻名遐迩。根据先生原创小说改编，在辉县选景拍摄的电视连续剧《好爹好娘》曾在央视一套热播，掀起了轩然大波。不日，小说版《好爹好娘》竟在各大书店一度脱销。彼时，方真切体会到“洛阳纸贵”。也正是从那时起，我开始关注先生，并仰慕先生才学，私底下仔细咀嚼先生作品，在先生满卷的墨香中汲取文化营养，感悟先生高洁。
　　不久前，健又得一本《侯钰鑫书画作品》，里面搜集了先生早年间的书画。恕方明薄闻，打开一看更为之惊叹，此前我更不知道先生在书画方面竟也有这等神工造诣！
　　欣然赏罢，最喜欢《归》一幅。此幅名为《归》的画作，先生集画、诗、乐为一体，或虚或实、或浓或淡、或干或湿、或动或静、或明或暗、或隐或显、或轻或重、或疏或密，尽先生之性、之灵、之情、之思、之工慨然于尺素之间，是乃艺之大境，美之大境也。现针对《归》略析一二。
　　一、释《归》。
　　古往今来，羁旅他乡的游子大多无论飘零何地，乡情、乡音、乡景、乡人始终是心底永远抹之不去的痕。自有了华夏文明，就有了“思乡”、“羁旅”类的文学作品。先贤们或诗或画，或书或歌，抒不完思乡情愫，表不尽乡土情结。侯先生只身郑州，遥望共城，梁园虽好，终不是家，加之年愈苍而情愈切，虽昼夜笔耕，不无疲倦，但思乡之情必如汩汩清泉，永不枯竭。记得健曾经说过，侯先生远在郑州，薪水不低，条件也不差，但是餐茶素淡，衣着简朴，自己的花销更是俭省有数。每每隆冬时节，先生还念念不忘辉县老家的蔓菁，说喝玉米糊糊，里面涨上蔓菁越喝越有味道。仅于此，先生之思乡情愫，可窥之一斑。故，先生怀乡情，蘸乡情，书乡情，画乡情，表乡情，自不用言，而《归》更是先生思乡情结的真切体现。
　　二、赏《归》。
　　从画的角度来欣赏《归》：天浓水淡，天暗水明，白日当空，群雁循日而掠，而雁在着墨上更深、更冷，取黑色。同取黑色的还有江边的大部分芦苇，蓊郁葱茏间疏密可见、层次可现，而苇叶的一些微小局部着淡墨，此乃从光学角度为之，至于苇群左上之清白苇絮周围与大部分苇叶周围，着或深或浅的黄色，此乃或浓或淡暮色所致。近观苇群显而易见，远观天水隐而缈杳，但雁群是“归”的媒介和载体，故着墨与近处苇群相同。故窃以为先生之《归》不是平面而画，是乃立体为之。
　　三、析《归》。
　　从诗的角度来分析《归》：选材共“天、江、日、雁、苇”五意象，均为实笔，显而可见，但仔细观察揣摩，应该还有“西风”、“雁叫”两意象，是乃虚笔。大背景是苍天漫江一线间，在这样的情境中抒发出的乡情更少了几分婉约缠绵，多了几分大气磅礴。领头雁最高，其余逐次，在雁体的工笔上，先生画得更像“箭镞”，取“归心似箭”之意。雁群自右下向左上，一派盎然与生机，此隐指积极乐观之人生态度，思乡而不悲乡。观苇群的姿态，尤其左上团团苇絮又似摇摇欲坠，可判此乃风向所为。“北雁南飞”，雁头所指，定是南向，根据芦苇姿态来判定，必西风所使。雁阵“归心似箭”，必是“断雁叫西风”，故，隐匿之意象“西风”、“雁叫”自然而成，达“虚实结合”。另，从雁阵与苇群姿态不难看出画面之“动”，而落日、苍天、阔水是为静，达“动静结合”。上已述“雁”是“归”的载体。“雁”更是作者化身，托“雁”表“归”，达“托物言志”。此三种诀法常见于诗中，故拙以为先生之《归》是乃诗之幻化、诗之精髓。怎奈方明于诗，知之浅陋，不敢和先生之画。
　　四、聆《归》。
　　从乐的角度来欣赏《归》：选器应有大小提琴、筝、西洋鼓、钢琴、双簧管等。大提琴沉郁、缠绵，宜烘托苍茫暮色、天水一线的辽远与深邃；小提琴欢快、昂扬，特别是顿音、颤音，宜渲染雁群凭空而上之盎然；筝淙淙如清泉，更宜表达悱恻缱绻之乡思；西洋鼓沉闷阴郁，更适合表现西风凛冽之状；钢琴节奏明快、清朗，更宜于江水奔流之特写；双簧管幽远、宁静，更适合苇群的飘摇、波光的攒动。若画中诸意象与诸多乐器结合，定不失为一曲高雅、美妙之交响乐。
　　综上所述：《归》确为一幅神工画卷，给人视觉、听觉上的美，给人精神层面的无尽享受。谨以此为之文，多是心得，不到之处，谅之。