以花城广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候暖和，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。清朝广东藉闻名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较具体的记载。
　　然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的游龙弯式，树干蛇行竖立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称古树，又叫将军树，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。
　　到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，
广东盆景分作三个流派：
一、是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；
二、是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；
三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥冗繁削尽留清瘦，一枝一叶总关情的诗意。
　　新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。
　　岭南派风格创始人之一的孔泰初，从１９岁起就致力于盆景艺术事业，首创蓄技截干法，具体操作方法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节……都按此法进行。一般每一节枝上留两个左右的小技（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布均匀。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值，春夏秋冬，四季可赏：春季抽芽，新绿点染；夏季浓郁，翠盖重叠；秋季霜降，黄叶自俏；冬季天寒，角爪生辉。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去叶片，称为脱衣换锦，这是其他盆景流派难以达到的艺术效果。
山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。
　　树桩盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。



既然我们岭南盆景受到岭南画派的影响我们就不得不去了解岭南画派
岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对他的学生谆谆嘱咐：“我的所谓艺术革命，系外艺术与人生观点上作起，并不是从艺术方法上作起。”正应当这样去理解。
中国绘画，历经唐朝二百八十余年，吸收外来文化，发挥独创的精神，承先启后、至宋代人才辈出，名家蔚起，法备而艺精。元以后，画家多重师承，且以临摹为能事，师古人之述，而不师古人之心，流风所及，终于造成了明、清衰微的局势，正如近代名家黄宾虹所说的： 唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。
民国以来，随着政治上掀起的火焰，绘画也导致了革新的运动。 岭南画派，开始于清中叶而高剑父，高奇峰，陈树人自日本学成归国之后，他们冲破前人传统思想的束缚，反对国画停滞于仿古的阶段，更反对那「师以临摹教其徒，父以临摹教其子」陈陈相因的恶劣习气，而提倡师法自然，重视写生。

对以上文字我归结出以下几点
一、岭派盆的艺术精神在于大胆改革，以画意为本冲破前人传统思想的束缚提倡师法自然
二、岭南派盆景的艺术造形特点在于树形苍劲浑厚 树冠秀茂稠密 潇洒流畅 含蓄简括 高雅自然等几大特点
三、岭南派盆景的艺术精髓为 变幻莫测 千姿百态 雄浑苍劲，流畅自然

话说到这里我们再看
岭南盆景的评比标准和评比方法
岭南盆景,历史悠久,改革开放以来,发展迅猛,以盆景艺术为主题的展览活动,方兴未艾.
为促进岭南盆景艺术的普及提高以及发展,使盆景评比活动逐步走向规范化,特制订本《岭南盆
景评比标准和评比方法》。在我会日后举办的展览活动中试行。
一、评比标准：
参评作品要求树气畅顺，枝爪蓄养年功显见，布局合理，成熟。
1、作品的整体造型（30分）：富有诗情画意，型格鲜明，构图优美，布局合理，主次分明，
虚实得当，有藏有露，气韵生动，顾盼传神，互相呼应。
2、根，干（25分）：根盘舒展有力，生长形态能配合树干的形状及作品的造型要求，
根盘位置大小与树干、树型相配，裸露得宜。树干有筋有骨有产业化，大小比例过渡合理。
3、枝法布局（35分）：运用“蓄枝育干”手法，剪扎结合（剪为主扎为付），枝托四处分布，
布局合理。枝条流畅有变化，脉络相贯，清晰可辨。幼枝颁布均匀，有聚有散，层次分明。

4、配盆（6分）：盆的形状、大小、色泽与作品配合得当，盆面处理美观、雅洁、大方。
5、题名（4分）：贴切，精炼，高雅，寓意深长，起到点明作品


这一评奖标准的确为以景艺术为主题展览活动和为促进岭南盆景艺术的普及提高以及发展,
使盆景评比活动逐步走向规范化作出了很大的贡献并评出了很多有秀的作品。


可是呢我对这评奖表准有所疑问，到底以这样的评分标准
下图中
前人的优良树格是否会被人遗忘
成品盆景在展览中是否会得到正确公平的评价
还在培育中的树会否这糟这样的标准所弃






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素仁大师的盆景并没有运用太多的“蓄枝育干”手法更多的是含蓄
简括，高雅自然，很有点郑板桥冗繁削尽留清瘦，一枝一叶总关情
的诗意。但按照上术的标准去评分全面吗？？？



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韩学年先生的几株松树秉承素仁派的风格，但按照上术的标准去评
分客观吗？？？