（2011年3月刊）

    和师晶在一起，是老同事，又是老朋友，而且也是老相知。应该说，对师晶的了解是从他父亲开始的。

    我曾经在安徽省文联《诗歌报》工作过六年，在合肥市宿州路九号那个古旧的办公室，见过很多大文化人的面孔，听过他们的足音在长长的走廊地板上发出过绝不雷同的声音。师松龄先生在二楼的美协，他是美协的秘书长，美协秘书长不是什么不得了的官，但他个人的名头却令我高山仰止。北京人民大会堂就有他两米的巨幅黄山松作品，那可是巨人出没的地方呀。但我眼里经常见到的师松龄到更像是一个中学的语文老师，那么淡定、平和，微胖的脸上总挂着一丝轻轻的微笑，貌似普通淡然的外表下却汹涌着一颗大师的心。头发也绝没有留长过，基本是略长一些的平头，然后从未见穿过很多画画人有的奇装异服，令我心生好感和敬意。1997年，第十九届中国邮票颁奖晚会在合肥举行，我有幸成为这台晚会的总撰稿和主创人员。师松龄先生的八幅小版张邮票《黄山》荣膺全国最佳邮票。我以此创作的一首张也演唱的《中国是一幅流动的风景》也成为晚会的主题歌。

以上是我与师松龄先生的一点缘。以下是我与师晶的结交。

所有认识师晶的人想来都会有这样的印象：认真、厚道、不善言语，更从不张扬（包括酒后）。这是我认识的同事中最令我欣赏的，人品和文品俱佳的一个人。虽然出生在这样一个大家之中，但像他父亲一样，他也表现的极为平淡冲和，仿佛那个艺术大师与他没有太多的关系和影响。我们一起在《新安晚报》工作了十几年，开始时，他是美术编辑，我是文艺部主任，平时的交往自然要多一些。但你怎么看，也看不出来这个人原来系出名门，他每天不声不响地来，然后又不声不响地走。只有那眼镜片后不时露出的憨厚的微笑让你会以为听到点声响。但很快，一些动静就出来了。师晶的版画、油画作品入选省里、全国的美展，荣获省里和全国的奖项。但师晶还是不声不响地走路。并且，师晶和他大师的父亲一样，从不留艺术的长发，也不穿艺术的奇装异服。好像在这个艺术的家族中，是不需要用其它符号来标明自己的艺术身份的。这一点，在当下有些浮躁的艺术圈中殊属不易，确实难得。

    说实话，作为写诗的我来说，是十分喜欢师晶的作品，因为他的作品当中有内涵、有文化、有意蕴，不论是版画，或是油画。给我印象最深的是，他会把所有的有关艺术方面的技法都隐藏在作品之后，他直接就把你带入他作品的氛围和内容中。巴金先生说：最高的技巧就是无技巧。如果不是一定要从事技巧探索的话，让观者记住你的内容、色彩、对象，引起的艺术震动和共鸣，的确就是不得了。应该说，师晶身上很自然就流淌着版画大师的血液，所以他生来就是个版画家的苗子。我个人认为他与大师相比，在选材、在视角、在对象选择、在表现手法上都有自己的思考和创新，他表现得更新鲜、活泼，他展示的更有古朴中的时尚，时尚中的内涵，更呼应现代人的审美观。像他的版画《戈壁之晨》很难得在版画作品表现中、远、近多个层次，肌理分明，诗意盎然，令人忍不住细细品味。另一幅版画作品《安居》，以著名的皖南民居为背景，构廓分明，清新自然，山水田园，怡然天成；尤其是荷塘中跃然扑动翅膀的白鹅，生动成趣，煽活了整个画面。

 眼前这幅名为《涅槃》的版画作品，是师晶的新作。一下就让人想起了郭沫若先生的名作《凤凰涅槃》，火的凤凰，火的激情，火的诗句。这幅名为《涅槃》的版画，我想应当有三层意思，一是他表现的对象涅槃，一是他艺术创造的涅槃；另一层应是他之发展与大师传承的涅槃。这幅版画作品初看以为是一幅摄影作品，他以正在修缮中的一处皖南古民居为题材，充分提炼的光影关系，充分展示皖南古民居的白墙灰瓦，脚手架正在构建起一个新的梦想，斑驳的光影好像是一个交错的时代，那些曾经的历史被我们的内心打捞起来，那些曾经的古宅被我们修复起来，但这绝对已经不是简单的整理和清洗，它是一次伟大的涅槃。人类和艺术就是在一次次涅槃中升华。再读这幅版画，我愿意认为这表现的是月光下的一处老宅，那么宁静、淡泊、坦露，又深深地吸引你，一如创作这幅版画的主人。

师晶介绍：

◎ 1968 年出生。1991 年毕业于华东师范大学艺术系。

◎ 现为国家一级美术师、安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会会员。

◎ 曾获“安徽省首届优秀青年美术家”荣誉称号。